Sí alguna vez te has preguntado ¿por qué las películas de Disney Pixar tienen tanto éxito?, en este post te traemos 22 reglas que en los Estudios Pixar toma en cuenta al momento de escribir sus historias.
Toma nota, de verdad que son fascinantes y creativas.
1.
“Admira al personaje más por lo que intenta que por lo que logra”.
2.
“Toma en cuenta lo que es interesante para ti como público, no lo que es divertido como escritor”.
3.
“No sabrás de qué trata la historia hasta que estés cerca del final de la película. Y una vez que la sepas, reescríbela”.
4.
“Érase o había una vez __. Cada día, __. Un día __. A razón de eso __. Hasta que finalmente __”.
5.
“Simplifica, concéntrate y combina los personajes. Brinca los detalles, sentirás que estás perdiendo material valioso pero te hará sentir libre”.
6.
“¿Para qué es bueno tu personaje? ¿Con qué se siente cómodo? Lánzale el polo opuesto, desafíalos. ¿Cómo podrá sobrellevar la situación?”.
7.
“Escribe el final antes de descifrar la mitad de la historia. Los finales son difíciles, así que trabaja en el tuyo desde el principio”.
8.
“Termina tu historia, déjala ser aunque no sea perfecta. En la vida real tienes que seguir adelante. Puedes hacerlo mejor la próxima vez”.
9.
“Cuando te sientas bloqueado, haz una lista de lo que no quieres que pase. En ocasiones el material que necesitas para desbloquearte aparecerá”.
10.
“Separa las historias que te gustan, lo que te gusta de ellas es una parte de ti. Tienes que reconocerlo de antes que lo puedas usar”.
11.
“Haz un boceto o un borrador, eso te permite poder arreglarlo si queda algo en tu cabeza. Una idea perfecta es que nunca debes compartirlo con nadie”.
12.
“Descarta lo primero que se te venga a la mente, la segunda, tercera, cuarta, quinta; saca lo obvio fuera de tu camino y sorpréndete”.
13.
“Da opiniones a tus personajes. Pasivo/moldeable puede parecer agradable para ti mientras lo escribes, pero es veneno para el público”.
14.
“¿Por qué debes contar esa historia? ¿Qué es lo que te quema por dentro para alimentar tu historia? Eso es el corazón de la misma”.
15.
“Si fueras un personaje en esa situación ¿Cómo te sentirías? La honestidad logra credibilidad a situaciones increíbles”
16.
“¿Cuáles son los riesgos? Nos dan a raíz la razón del personaje ¿Qué pasa si no se tiene éxito?
17.
“Tu trabajo no se malgasta nunca, si no funciona déjalo y sigue adelante. Te puede ser útil más adelante”.
18.
“Debes conocerte a ti mismo: la diferencia entre hacer tu mejor esfuerzo y quejarte. La historia es la prueba”.
19.
Las coincidencias ponen a los personajes en grandes problemas, las coincidencias para sacarlos de esa situación es hacer trampa”.
20.
“Ejercicio: toma los bloques del edificio de una película que NO te gusta ¿Cómo los reorganizarías en algo que SI te gusta?”
21.
“Tienes que identificar la situación de los personajes. ¿Qué te haría a ti a actuar de esa manera?”.
22.
“¿Cuál es la esencia de la historia? ¿La manera de contarla es más económica? Si sabes esto, puedes empezar a construirla desde ahí”.
